我們應該如何走進宋畫？

　　采訪《走進宋畫》作者李冬君老師，是在杭州南宋皇城遺址鳳凰山下，800多年前，這里也是很多傳世宋畫的誕生地和珍藏地。

　　作為南開大學歷史學院榮休教授，李冬君在歷史學界有著“文化江山一女史”的稱呼，她和丈夫劉剛先生一起寫作了《文化的江山：重讀中國史》這樣一部貫通文史的作品，用哲學思辨和詩化語言將數千年中國史一氣呵成。

　　近日，她帶著新書《走進宋畫：10—13世紀的中國文藝復興》來到杭州，將宋畫的氣韻緩緩展現在大眾眼前，該書展現跨越400年的繪畫史，解讀了近30位名家、近100幅傳世經典畫作，探究了山水、花鳥、人物三大繪畫類別由技入藝以至于境的發展過程。

　　宋畫一直以來被稱為中國繪畫史中的“天花板”。從10至13世紀，李冬君把這個時段定義為中國的文藝復興，這比從14世紀開始的意大利文藝復興要早3個世紀。

　　在她看來，在宋畫之前，藝術的表現形式大部分是人物畫，比如畫神仙、圣人、烈女等。人物畫是教化的手段，而非純粹的藝術。

　　中國繪畫到宋代發生了變革，那就是出現了山水畫。

　　李冬君說，在山水畫家的筆下，繪畫藝術開始表達內心世界，并有了獨立的表情，那一時期中國文藝復興的標志，是士人話語權的覺醒與表達，他們開始越過唐代從魏晉山水詩，從陶淵明《桃花源記》中汲取營養，開始用山水畫構建自己的理想國。

　　“我與我周旋久，寧做我?！崩疃谩妒勒f新語》中一句話概括了這一次文藝復興和宋畫的精神內核。

　　李冬君是學思想史出身，碩士、博士都是學先秦諸子。她從思想史進入繪畫史，因為她覺得只有用思想史才能解讀為什么宋代繪畫是藝術的天花板。宋畫也因為具有思想力，才變得如此璀璨。

　　山水畫的特征，在兩宋發展中，呈現出各自獨特的脈絡。

　　北宋時，社會安定，經濟富庶，都市發達，文人為政，印刷術的推廣，知識的普及，使繪畫成為時代風尚，北宋的山水畫家建構“全景式山水”，滿足于一種景仰的心理。如傳世名畫《千里江山圖》，一幅近12米的壯麗長卷，青綠山水，金碧輝煌，承載了大宋王朝的江山理想。

　　《千里江山圖》作者是王希孟，但除了此畫名不見經傳，李冬君考證，其實這個王希孟就是宋徽宗本人，“做自己”和“做皇帝”，他在《千里江山圖》實現了統一，他畫的就是自己治國理政的“理想國”。

　　目前《千里江山圖》藏于故宮博物院，上鈐“緝熙殿寶”，緝熙殿是南宋理宗的書房，當年《千里江山圖》也就珍藏在記者采訪李冬君的鳳凰山南宋皇城。

　　而800多年前南宋畫家在鳳凰山下的創作，“殘山剩水”成為偏安時代的印記，南宋畫家更注重在斗方、冊頁、團扇上，截取“小景式”，回味或攝取自然的營養。如宮廷畫家馬遠喜歡在構圖上以偏概全、以小見大，只畫景物的一角，但又能從中表現出圖畫外廣闊的空間，讓人遐想連篇，人稱“馬一角”。另外一個畫家夏圭畫景只畫景物的一半，故名“夏半邊”。

　　“殘山剩水”的畫風經常為后世譏諷，但李冬君認為，經靖康之恥南渡之變，除了南方山水與北方相異，無常感使南宋人轉而珍惜身邊實景、珍惜小而精美之物，珍惜有時間感的、可供掌控、近在眼前的美物。就是眼前景是什么就畫什么，真山真水并不都是完美的，自然的美多半是殘缺的美。南宋的這種“小確幸”的殘缺美，在后世發展為不對稱的美學范式影響至今。

　　令她覺得遺憾的是，不少繪畫藝術史，對宋畫的關注點基本在于尺寸多大，畫家是誰，用什么材料，以及表象的政治觀念的解讀，并沒有進入宋人畫家的精神內在，解析宋畫的氣韻。

　　“西方的文藝復興是回到希臘，那東方的文藝復興就重新走進宋畫吧?！崩疃f，希望讀者能一起走進宋畫，再次提升和滋養自己的美育，提升對于中國國學的理解，再走出來就會有全新的認知。